Books

(SHAPE, COLOR) RISO I

ENGLISH:

Best book work of the year by the Association for Book Crafts 2020

"This book stands out in many ways, not only because of its large format - you sense that there is something at stake here. If you run your hand over the front and back pages made of canvas and hold up the almost five centimeter thick book, it may give a flashback to the old wallpaper books that you could leaf through as a child at the paint shop.” “This is not an ordinary book, but a workshop book of 127 pages, made in Japanese binding, sewn with waxed thread, the holes of which are drilled with a hand-held drill in the glued green spine. The title and a short description on the first page tell what is hidden between the front and back pages, namely the artist's drawn shape and color studies done in watercolor one color layer at a time. The printing was done with a riso printer using only primary colours.” “The original drawings are scanned and divided into yellow, blue and red layers in Photoshop. The layers are printed separately; two days for yellow, two days for blue (green) and two days for red (final layer). A method by which three-layer water drawings are translated into the riso printing technique. This is done to see and understand the image better by deconstructing and reconstructing it in the form of the risoprint's fine color pigments. An inspiring experience for shape and color geeks to explore.” - Rikke Hansen, Association for Book Crafts

Art Books of the Year Information(Danish Newspaper) 2019

"The largest and most massive book in the pile is Ann Linn Palm Hansen's unbelievably beautiful book, which was created in April and May in Copenhagen, where the temperature was between 4-18 degrees. An information that is in an insert at the beginning. The book, which only exists in 100 copies, is completely dusty-pale in its cover, but on the other hand has a fiery green visible glue in the back. The book is assembled by ten large stitches that are also visible.” - Maria Kjær Themsen

DANSK:

Årets bedste Bogarbejde af Foreningen for Boghåndværk 2020

 ”Denne bog skiller sig på mange måder ud, ikke kun på grund af sit store format – man fornemmer, at her er der noget på spil. Stryger man hånden over for- og bagsiden lavet af malerlærred og holder den næsten fem centimeter tykke bog op, kan det godt give flashback til de gamle tapetbøger, man som barn kunne bladre igennem hos farvehandleren.”

“Dette er ikke en almindelig bog, men en værkstedsbog på 127 sider, lavet i japansk binding, syet med voksbehandlet tråd, hvis huller er boret med håndholdt boremaskine i den limede grønne ryg. Titlen og en kort beskrivelse på første side fortæller, hvad der gemmer sig mellem for- og og bagsiderne, nemlig kunstnerens tegnede form- og farvestudier lavet i akvarel et farvelag ad gangen. Trykningen er sket med en risoprinter udelukkende ved brug af primærfarver.”

“De originale tegninger er scannet og opdelt i gule, blå og røde lag i Photoshop. Lagene er trykt separat; to dage for gul, to dage for blå (grøn) og to dage for rød (slutlag). En metode, hvorved tre-lags vandtegninger oversættes til riso-udskrivningsteknikken. Dette er gjort for at se og forstå billedet bedre ved at dekonstruere og rekonstruere det i form af risoprintets fine farvepigmenter. En inspirerende oplevelse for form- og farvenørder at gå på opdagelse i.” - Rikke Hansen, Foreningen for boghåndværk

Årets kunstbøger Information 2019

“Den største og mest massive bog i bunken er Ann Linn Palm Hansens ufatteligt smukke bog, der blev skabt i april og maj i København, hvor temperaturen var mellem 4-18 grader. En information, der står i et indstik i starten. Bogen, der kun findes i 100 eksemplarer, er helt stovte-bleg i sit omslag, men har til gengæld en hidsiggrøn synlig lim i ryggen. Bogen er samlet af ti store syninger, der også er synlige.”

“Materialiteten udgør en oplevelse i sig selv. Bogen er en refleksion over synet, og over hvordan man opfatter og forstår sine omgivelser. Mere specifikt viser den geometriske former og farver, linjer og figurer, der umiddelbart ser helt modernistiske ud og minder om den konkrete kunst.”

“Processen bag bogen er en oversættelse af primærfarver fra akvarel til riso-print. Kunstneren har fokuseret mere på metode end på billede for at undersøge, hvordan et billede, og specifikt et riso-tryk, egentlig skabes. Resultatet er så skønt, fordi farverne på disse tryk netop har den der særlige douce riso-kvalitet, samtidig med at papirarkene ikke er opsprættede, så man helt taktilt i hånden fornemmer papirets tykkelse og kvalitet. Haps! En af årets smukkeste bøger.” - Maria Kjær Themsen